絵のはなし

１０年ほど前に個展に出したこの絵を、もう一度描いて欲しいと持ち主の方に頼まれたのは昨年末だった。
ご自宅の離れの子ども部屋に飾って、当時受験生だった息子さん達と末っ子の娘さんに人生を進んで欲しいという父の気持ちだったらしい。額装すると畳半分ほどの大作だった。
ところが、昨年末火災に遭われて、絵のある離れは全焼。「家具は買い換えても、絵だけは二度と同じものはないということに初めて気づきました。」と訪ねて来られた。

「わかりました。同じ絵を描いてみましょう。」私は運良く絵ハガキにしていた小さな元の絵を頼りに、１０年前はじめて銀河鉄道らしきものを絵の中に入れたときの気持ちを思い出して、１月の個展に間に合うように頑張った。ちょっと元の絵と違うような気がしたけれど、なんとか完成して個展にもう一度展示してからお渡ししようとしたとき、「実はもうひとつ頼みがあるのですが・・。」と。
なんとその子ども部屋にいて勉強していた次男の方が5月に結婚されるとのこと。だから絵の中の船にパートナーを描き入れて，出来れば天使も・・・と。

タイトルは「夢幻の旅」。元の作品は少年が一人だった。

(☆写真は全てクリックで大きくなります。)

私はこの作品に足りなかったのは１０年という歳月だったということに気がついた。そして「わかりました。おめでとうございます。」と心をこめてまた制作し、額も白いものに替えて、先日ようやく手渡すことが出来た。写真も見ずに彼女の姿を描いたのに、やっぱりそっくりだと言われてうれしかった。天使はこれから生まれるかも知れない子ども達。どんな人にも天使がお伴したり先導したりしていると思っているから、つい描いてしまう。童たちはみんな天使だ。あとにも先にも、こんな風に消失した絵をまた描かせてもらって、さらに物語りを描き足すなんて一度きりのことだろう、と思った。

作者の自分が生きているからもう一度描くことが出来たことが素直にうれしかった。

さらに今月は、２年に一度の鳥取市の「日本のふるさと音楽祭」がある。そのポスター・チラシも１０年以上描かせていただいている大切な仕事で、５月締め切りの制作が山積みだった。
(完成した「日本のふるさと音楽祭」のポスター。鳥取市生まれの唱歌「ふるさと」を作曲した岡野貞一を顕彰した音楽祭で今回のゲストは倍賞千恵子さん)



今描いている６月の市展出品作品も、全部アトリエの中に描きかけを置いて並行して描いていた。子ども達はその進み具合をチェックして、「せんせい、これは岩手のおまつりか?」などと見入っている。「あれは出来たの?」とか「だいぶよくなったねー。」などと、小さい学芸員のように見てくれているからありがたい。心なしか子ども達の作品までエネルギーに満ちて完成度の高いものになっている。

　(☆6年生のはるかちゃんとトモ子ちゃんの服装が、馬ッコの装束の色と似ていました。)

「あなた達はみんな画家だから、話をしながら絵が浮かぶでしょう。それを伝えるために言葉があるんだよ。」というと、「わかる。」とのこと。「心の感受性を絵や言葉であらわして，人にお届けすることの出来る人が、画家や作家というアーチストで、子ども達はみんなそれが出来ると‥先生は思ってるんだよ。」と事あるごとに話している。
美しいものや面白いものをキャッチしたり、空想出来るちからこそ生きる力にも繋がっていく。
「これわかりますか?」と一生懸命に色を塗って３年生のこうた君が一枚の絵を完成させた。広い青色の中に小さな○。「わかった。カッパが浮いてきたのね。水の中に家族がいるんでしょ。」と言うと、「スゲ−!　せんせい，１００点!!」とほめてくれた。彼は絵を描きながらずーっとカッパの話をしてたからね。

子ども達の話をひとりずつ全部聞いていると心の世界が見えてくる。お互いがファンであり、優しくて正直な厳しさがアトリエをアート空間にしてくれている。

　

今回の市展作品は盛岡の６月の祭り「チャグチャグ馬コ」。完成まであと少し。「せんせい、ガンバレ!」の寄せ書きカードが、こっそりとポストの中にはいっていた。